(Se
vuoi leggere anche il primo post su questo film clicca qui)
(giuro che dopo questo passo e chiudo XD )
Inside
out è piaciuto, anzi stra piaciuto a tutti quanti.
Io invece lo avevo liquidato con un semplice "bel film,
divertente, ma non è nemmeno lontanamente all'altezza di
certi capolavori passati", e dicevo questo prima ancora che
uscisse in Italia e che tutti ne cominciassero a scrivere (io
compresa) e prima ancora di poter buttare giù, nero su bianco, un
commento che comprendesse anche le mie buone ragioni.
D'altronde
mica avevo pensato di doverle dare le mie buone ragioni: lo giudicavo
un film da guardare con leggerezza, per puro divertimento, e
non una pellicola da sviscerare e scandagliare in ogni suo minimo
dettaglio come fosse la cosa più trascendentale che la terra avesse
mai visto.
Invece
alla sua uscita in Italia ho sentito un unanime grido che diceva:
capolavoro, rivoluzionario, commovente e profondissimo, il più
istruttivo che la Pixar abbia mai realizzato! Non nego di essere
rimasta un attimo confusa e di essermi chiesta a lungo cosa
avessi visto io? Forse un altro film?
Quando
tutti, ma proprio tutti, vanno in una determinata direzione faccio
fatica a non pensare di essere contromano. Eppure ho scelto di
rimanere col mio partito: per me non era un capolavoro, gli mancava
qualche ingrediente di quelli fondamentali: era risultato insipido
al mio palato.
Tuttavia
credo di non essere riuscita a capire perfettamente cosa gli mancasse
quando ne ho scritto la prima volta o quanto meno non credo di essere
riuscita ad esprimerlo a chiari termini.
Cosa
lo rendeva privo di quel mordente che un capolavoro deve possedere
per poter essere definito tale?
Il
contenuto. É manchevole nel contenuto, nella storia,
nelle scelte narrative e dunque tutta la struttura è molto
poco stabile.
Forse,
volendo dare fiducia agli autori posso ipotizzare che il problema sia
stato di voler mettere troppa carne al fuoco: un entusiasmo
eccessivo nel cercare di ricreare un immaginifico universo della
mente e personificare alcune emozioni ha portato a sacrificare la
ricerca di una narrazione forte, solida, coerente e pregna di
significato. Questo sarebbe stato sicuramente l'elemento base di un
capolavoro se fosse stato presente.
Eppure
tanti, troppi, hanno trovato Inside out profondo come
pochi. Nello scorso articolo io invece avevo parlato di eccessiva
semplicità e dello scollamento che appariva tra personaggi ed
emozioni.
Se
volete sapere la mia con più chiarezza, giungendo dritti al dunque:
Inside Out fa un vero e proprio casino!
Parla
principalmente di emozioni e di ricordi. Ma quanto è semplicistico
ridurre a questo un essere umano, e ancor più una bambina ormai
in odore d'adolescenza? É superficiale il modo in cui le emozioni
guidano Riely, come se tutto dipendesse da loro, come se Riely
non avesse alcun potere decisionale. É divertente, ma è
davvero di poca altezza come concetto. É per questo motivo che pare
quasi che ci sia uno scollamento tra personaggi ed emozioni.
Il che è paradossale per un film che parla proprio di queste.
E
sia chiaro che non avrei mosso questa lamentela se non fosse che
tutti quelli che ne scrivono stanno facendo le più elevate
discussioni filosofiche, se così non fosse stato a me sarebbe
bastato dire che è una rappresentazione giocosa e spassosa.
Riely
non mi pare più una persona emotiva appena so di quei cinque
personaggini colorati che fanno casino nella sua mente. Che cos'è
l'emozione se io non so nemmeno di provarla? Forse è l'istinto
che è così, forse lo è la passione, o meglio l'ossessione,
ma l'emozione è qualcosa che accompagna le azioni, al limite
le personalizza, ma non le comanda.
Molti
hanno parlato di elogio alla tristezza, di un film che in
maniera rivoluzionaria, in un epoca in cui predomina la necessità di
essere euforici, mette in chiaro il valore della tristezza nei
confronti della gioia. Delle altre tre emozioni rappresentate invece
si parla poco e niente.
Forse
allora andiamo su concetti un po' più profondi per davvero,
ma anche qui la solidità manca del tutto e un bambino non ne può
certamente trarre più di quel che c'è effettivamente, come non può
un adulto, a meno che non voglia partire da qualche spunto che il
film dà per farne delle sue riflessioni personali. Legittimo, ma in
questo caso il merito sarebbe tutto suo e non della Pixar o di
Docter.
Penso
che, a maggior ragione per un film d'animazione che si rivolge anche
al target dei ragazzi, sia necessario capire dove porta davvero il
film al di là delle mille possibili elucubrazioni filosofiche o
poetiche. In che modo viene dato valore alla tristezza e alla
malinconia?
I
ragazzi di oggi non sono in grado di gestire nessuna emozione,
figurarsi quelle vagamente difficili come la tristezza. É vero che
la realtà della ricerca ad ogni costo dell'anestetico o
dell'eccitante (in ogni accezione e declinazione possibile della
cosa) è sempre più diffusa. É vero che a questo proposito sarebbe
bello insegnare ai ragazzi che è legittimo anche sentirsi tristi,
annoiarsi o essere noi stessi noiosi, che male ci sarebbe?
Ma
ciò non può proprio scaturire da un film così costruito. Dunque
non è questo il rivoluzionario elogio alla tristezza di cui tutti
parlano.
La
tristezza appartiene un po' a tutti quelli che non siano
totalmente stupidi. Esiste, non c'è nulla da farci. Esiste e fa
parte della gioia tanto quanto la morte fa parte della vita. Un
errore sarebbe negarla, la cosa giusta è fare come ha fatto Riely,
riconoscerla, ammetterla, dichiararla senza paura a chi ci vuole
più bene. Tuttavia non è certo la tristezza a portare la gioia,
al limite la forza con cui la affrontiamo. La forza che a
volte in minima parte è nostra, ma molto più spesso ci viene da
altri, altri che ci amano.
Inside
out prova a dire di come a volte sia il nostro essere tristi ad
aiutarci a trovare una relazione con gli altri e dunque a
darci la gioia che questa comporta. Il concetto in sé è bello,
anche se la ricerca della relazione viene completamente eclissata
dalla personificazione delle emozioni e dalla scelta di renderle
esclusivi piloti delle azioni della bambina. Inoltre è anche una
verità da prendere con le pinze, non da elevare a saggezza
universale, tant'è vero che io ci ho messo un “a volte” davanti.
Perché è un discorso complesso.
Forse
il malinconico ricordo di chi ci aspetta perché ci ama ci può
fare alzare per andare nella giusta direzione, ma poi servono molte
altre cose: quali il rispetto per la famiglia, il coraggio di
tornare sui nostri passi e di ammettere la fatica e infine l'umiltà
per chiedere scusa e chiedere aiuto.
Per
cui a mio parere non è l'elogio alla tristezza la cosa essenziale,
casomai l'importanza di restare uniti a chi ci vuole bene.
Si
può dire che questo sia ciò che è accennato nel film. Il
messaggio c'è ma non è trasmesso con forza, non con quella che tutti stanno acclamando. Il modo in cui questo
film d'animazione cerca di raccontare una cosa piccola anche se
importante non è nemmeno lontanamente paragonabile a come lo hanno
fatto prima di lui certi mostri sacri dell'animazione e
soprattutto le scelte contenutistiche sono davvero lacunose.
Eppure
è questo che è stato acclamato capolavoro!
E
io non riesco a farmene una ragione.
