La teoria del… tutto il film è curato come un dipinto

 

 

Regia James Marsh Soggetto Jane Wilde Hawking Sceneggiatura Anthony McCarten Musiche Jóhann Jóhannsson Con Eddie Redmayne|Felicity Jones|David Thewlis|Charlie Cox|Emily Watson Produzione Regno Unito|2014

_ There should be no boundaries to human endeavor.   However bad life may seem, while there is life, there is hope _

 

La teoria del tutto narra un pezzetto della vita del famoso astrofisico vivente Stephen Hawking, (nato a Oxford nel 1942) in particolare quella ventina d’anni che egli ha vissuto con la sua prima moglie Jane Wilde, conosciuta all’università negli anni ‘60.
Furono quelli anche gli anni in cui gli venne diagnosticata una malattia degenerativa dei motoneuroni e dunque un futuro intrappolato nel suo stesso corpo, che presto non sarebbe stato più in grado di muoversi, poi di parlare, di mangiare, finanche di respirare. Inizialmente gli erano stati dati due soli anni da vivere e l’amore di Jane riuscì a risollevarlo dalla depressione che lo colse e poi non si trattò più solo di sollevarlo in senso lato perché ben presto egli non poté più muoversi autonomamente.
La sceneggiatura è tratta dalla biografia Travelling to Infinity: My Life with Stephen scritta dalla stessa Jane Wilde Hawking, ricordando la loro vita assieme. A dispetto di ciò che può portare a pensare il titolo, questo film è dunque una storia d’amore e non di fisica, ma come si può facilmente intuire, sarà un amore che deve far fronte a non poche difficoltà.
                   

A destra una foto del matrimonio di Jane e Stephen, a sinistra la scena ricostruita nel film

In questo racconto ci sono due tematiche che si insinuano nella vita quotidiana dei due studenti che saranno poi sposi e poi genitori: sono la scienza e la fede, entrambe a cercar di dar ragione di questa cosa misteriosa che è il tempo, di questa cosa spaventosa che è la vita. Si può esser convinti che una delle due debba comunque prevalere sull'altra. Ma è davvero così?
La scienza è qui duramente impersonata dalla malattia, un aspetto che metterebbe alla prova la fede di chiunque. Eppure è proprio la malattia a permettere a Stephen Hawking una vita che lo porterà a dubitare della sua giovanile certezza: la non esistenza di Dio.
Due temi così grandi sono qui raccontati dolcemente, con discrezione.
Come nella loro relazione, Stephen e Jane non avevano bisogno di molte parole, così non ne ha questo film. 

_ Grazie _ _ Scusa, hai detto qualcosa? _ _ Ho detto... grazie _

C'è un momento dove lo spettatore è pronto a pensare che la sceneggiatura avrebbe potuto elargire qualche parola in più, almeno una frase o due, è quando Stephen, ad una conferenza, sembra sbilanciarsi un po’ troppo verso la speranza, per uno che si è sempre detto ateo. Tuttavia anche qui, le parole bastano e avanzano, perché esprimono uno di quei concetti su cui potremmo e dovremmo riflettere per l'eternità, sempre ammesso che l'eternità esista.

_ Finché c'è vita c'è speranza. _

Le implicazioni di questa frase così banale e sdolcinata, pronunciata da Hawking, grazie al suo sintetizzatore vocale, non sono per niente banali o sdolcinate. Le aveva ben presente Jane quando decide di impedire ai medici di effettuare l'eutanasia su suo marito.

Alla buona riuscita di questo film concorrono soprattutto i due interpreti principali Eddie Redmayne e Felicity Jones e chi li ha guidati nella costruzione dei personaggi. Ci offrono due prove da attore veramente eccellenti.

La cosa che più colpisce è che non c'è un'espressione che non sia voluta e studiata, non un dettaglio fuori posto. Le scene sono curate come fossero un dipinto.
Un dito, la mano, il piede, le labbra, le sopracciglia, nulla è sottovalutato. D'altronde è una scelta scenografica sensata se pensiamo a quei pochi muscoli del volto e degli occhi che oggi permettono a Stephen Hawking di parlare: la tecnologia non li ha sottovalutati, nemmeno questa pellicola lo fa.
Memorabile è la scena in cui Jane e Stephen Hawking decidono che è venuto il momento di separarsi: sono gli sguardi degli attori a raccontare in quaranta secondi la portata di quel momento.
Questa accuratezza nel comporre le scene, oltre ad essere funzionale a quello che è il racconto, è al centro del film e lo fa bello.